MAESTROS
Aaron Sosa — Montevideo / IMAGO
Fotógrafo venezolano (Caracas, 1980), artista visual, profesor y fundador de IMAGO, escuela de fotografía que desde hace dos décadas forma autores y artistas visuales desde cuatro pilares: técnica, narrativa, crítica y filosofía. Su obra se ha expuesto en más de 120 galerías en todo el mundo y su mirada ha sido reconocida con distintos premios y una nominación al Prix Pictet en 2012. Desde finales de 2017 vive en Montevideo, donde continúa dictando el Programa de Formación Continua que comenzó en Venezuela en 2005.
Pero para mí, Aaron es, antes que nada, mi tutor.
Desde 2018 he trabajado con él de forma continua en el seguimiento de mis proyectos fotográficos. Lo que empezó como un taller se convirtió en un acompañamiento sostenido — esa forma rara y valiosa de mentoría donde el maestro no se limita a enseñar una técnica, sino que camina al lado del autor mientras su obra va tomando forma, año tras año. En 2019 me incorporé al grupo IMAGO, primero como alumno y más adelante como docente y desde entonces ese diálogo no se ha interrumpido.
De Aaron aprendí a pensar la fotografía como un oficio largo: a sostener un proyecto en el tiempo, a dudar de la primera respuesta, a editar sin miedo y a entender que detrás de cada imagen hay una decisión ética. Su manera de enseñar no parte de la técnica sino de la pregunta — ¿qué estás buscando?, ¿por qué esto y no lo otro?, ¿qué te propones decir? — y esas preguntas, repetidas durante años, me han dado un lugar desde el cual mirar.
Todo lo que hay en este sitio pasa, de un modo u otro, por su mirada.
Alex Webb — Magnum Photos, Nueva York
Maestro del color, la luz densa y la composición en capas. He participado en varios de sus talleres online y presenciales en NYC. De él aprendí a esperar — a dejar que la escena se ordene sola en el visor, y que muchas veces la mejor foto ocurre un segundo antes o después de lo obvio. Empecé a entender "the art of editing"
Rebecca Norris Webb — Nueva York
Fotógrafa y poeta. Su obra une la imagen y la palabra como dos formas de la misma búsqueda. He participado en varios de sus talleres online y presenciales en NYC, compartiendo aula con Alex. De Rebecca aprendí que la fotografía documental también puede ser íntima, silenciosa y honesta — que mirar, a veces, es una forma de cuidar.
Nelson Garrido — Caracas
Premio Nacional de Fotografía de Venezuela y fundador de la Organización Nelson Garrido, una de las escuelas más influyentes de la fotografía latinoamericana. He sido alumno de sus talleres durante años y acompaña mis proyectos de forma permanente desde el año 2022. Nelson enseña a fotografiar desde la pregunta, no desde la comodidad — a cuestionar antes de apretar el disparador y a trabajar sin límites creativos de ningún tipo.
Ricardo Armas — Caracas
Premio Nacional de Fotografía de Venezuela y Referente de la fotografía documental venezolana, con una obra construida durante décadas alrededor de la memoria, la identidad y la calle. Tuve la oportunidad de formarme con él en el desarrollo y cierre de proyectos fotográficos autorales desde al año 2025. De Ricardo aprendí que fotografiar un lugar es, antes que nada, aprender a escucharlo.
Con Ricardo volví a sentir la necesidad de revisar a los grandes maestros para buscar lo que había visto en ellos pero que aún no había entendido.
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Erik del Bufalo — Caracas
Filósofo y ensayista, referente del pensamiento crítico sobre la imagen en Latinoamérica. He participado en sus seminarios sobre teoría y filosofía de la fotografía habitualmente desde el año 2021. De Erik aprendí que una imagen piensa — y que el fotógrafo también tiene que pensar antes, durante y después del click.
Wilson Prada — Maracay, Venezuela
Biólogo, fotógrafo y pensador de la imagen.
Su aporte más singular no está sólo en sus imágenes, sino en haber convertido la reflexión sobre la fotografía en un oficio propio: es autor del libro Miradas Ajenas y co-autor, junto a Johanna Pérez Daza, de La diversidad de la Mirada, una compilación que piensa la fotografía como un problema cultural y no como una técnica.
De Wilson aprendí que una fotografía no existe sola — existe en diálogo con otras, dentro de un cuerpo de obra, y que el trabajo serio del fotógrafo empieza después del disparo: en la selección, en el orden, en el pensamiento que convierte una colección de imágenes en una mirada.