MAESTROS
Aaron Sosa — Montevideo / IMAGO
Fotógrafo venezolano (Caracas, 1980), artista visual, profesor y fundador de IMAGO, escuela de fotografía que desde hace dos décadas forma autores y artistas visuales desde cuatro pilares: técnica, narrativa, crítica y filosofía. Su obra se ha expuesto en más de 120 galerías en todo el mundo y su mirada ha sido reconocida con distintos premios y una nominación al Prix Pictet en 2012. Desde finales de 2017 vive en Montevideo, donde continúa dictando el Programa de Formación Continua que comenzó en Venezuela en 2005.
Pero para mí, Aaron es, antes que nada, mi tutor.
Desde 2018 he trabajado con él de forma continua en el seguimiento de mis proyectos fotográficos. Lo que empezó como un taller se convirtió en un acompañamiento sostenido — esa forma rara y valiosa de mentoría donde el maestro no se limita a enseñar una técnica, sino que camina al lado del autor mientras su obra va tomando forma, año tras año. En 2019 me incorporé al grupo IMAGO, primero como alumno y más adelante como docente y desde entonces ese diálogo no se ha interrumpido.
De Aaron aprendí a pensar la fotografía como un oficio largo: a sostener un proyecto en el tiempo, a dudar de la primera respuesta, a editar sin miedo y a entender que detrás de cada imagen hay una decisión ética. Su manera de enseñar no parte de la técnica sino de la pregunta — ¿qué estás buscando?, ¿por qué esto y no lo otro?, ¿qué te propones decir? — y esas preguntas, repetidas durante años, me han dado un lugar desde el cual mirar.
Todo lo que hay en este sitio pasa, de un modo u otro, por su mirada.
Alex Webb — Magnum Photos, Nueva York
Maestro del color, la luz densa y la composición en capas. He trabajado con él en su taller online (2020) y en Finding Your Vision: NYC, seis días en la Magnum Foundation (2023). De él aprendí a esperar: a dejar que la escena se ordene sola en el visor, y que muchas veces la mejor foto ocurre un segundo antes o después de lo obvio. Con él empecé a entender el arte de editar.
Rebecca Norris Webb — Nueva York
Fotógrafa y poeta. Su obra une la imagen y la palabra como dos formas de la misma búsqueda. He trabajado con ella en los mismos talleres que con Alex, compartiendo aula. De Rebecca aprendí que la fotografía documental también puede ser íntima, silenciosa y honesta — que mirar, a veces, es una forma de cuidar. Su lectura de AITA me dio indicaciones que ningún otro ojo me había dado.
En la revisión de proyectos de 2023, Alex y Rebecca vieron algo que yo no veía: que dentro de la selección de Lumen Vultus, las fotos de Montevideo tenían un color propio y pedían un proyecto aparte. De ahí nació Montevideo gris.
Nelson Garrido — Caracas
Premio Nacional de Fotografía de Venezuela y fundador de la Organización Nelson Garrido, una de las escuelas más influyentes de la fotografía latinoamericana. Empecé como alumno de sus talleres — autopaisaje, autodesnudo, concepto generador— y desde 2020 acompaña mis proyectos de forma continua. En 2023 entré en su taller permanente, donde trabajo cada semana como alumno y como su asistente.
Nelson enseña a fotografiar desde la pregunta, no desde la comodidad: a cuestionar antes de apretar el disparador y a trabajar sin límites creativos de ningún tipo.
Todos mis proyectos nacen conceptualmente con él. AITA nació en su taller.
Ricardo Armas — New York
Premio Nacional de Fotografía de Venezuela y referente de la fotografía documental venezolana, con una obra construida durante décadas alrededor de la memoria, la identidad y la calle. Me formé con él desde 2024 en revisión de portfolio, edición y trabajo sobre el archivo, y desde 2025 asisto cada semana a su taller permanente, como alumno y como su asistente.
De Ricardo aprendí que fotografiar un lugar es, antes que nada, aprender a escucharlo. Con él volví a la necesidad de revisar a los grandes maestros, para buscar lo que ya había visto en ellos pero todavía no había entendido.
Con Ricardo cerré AITA. La edición final de ese cuerpo de trabajo no habría sido posible sin él: consiguió entrar y ordenar mi dolor para que yo pudiera cerrarlo.
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Erik del Bufalo — Caracas
Filósofo y ensayista, referente del pensamiento crítico sobre la imagen en Latinoamérica. He participado en sus seminarios sobre teoría y filosofía de la fotografía habitualmente desde el año 2021. De Erik aprendí que una imagen piensa — y que el fotógrafo también tiene que pensar antes, durante y después del click.
Wilson Prada — Maracay, Venezuela
Biólogo, fotógrafo y pensador de la imagen.
Su aporte más singular no está sólo en sus imágenes, sino en haber convertido la reflexión sobre la fotografía en un oficio propio: es autor del libro Miradas Ajenas y co-autor, junto a Johanna Pérez Daza, de La diversidad de la Mirada, una compilación que piensa la fotografía como un problema cultural y no como una técnica.
De Wilson aprendí que una fotografía no existe sola — existe en diálogo con otras, dentro de un cuerpo de obra, y que el trabajo serio del fotógrafo empieza después del disparo: en la selección, en el orden, en el pensamiento que convierte una colección de imágenes en una mirada.